一走进李青云的家，各式各样的乐器、画作、雕刻作品，以及其他艺术品摆件便映入眼帘，给人一种进入艺术馆的感觉。说起李青云与艺术的结缘，得从上世纪60年代说起。

在李青云很小的时候，父母就先后去世，唯一和他相依为命的姐姐也外出工作，不得不请邻居代养年幼的他。李青云从小对绘画情有独钟，同时对绘画也极有天赋。在初中美术物体造型透视课上，他因为画的杯子比老师画的还有立体感，而受到了老师的赏识。

后来，他被送到了内江市青少年美术班培训。这样的专业学习机会对李青云来说太难得了，为此他特别刻苦。在这里，他系统学习了绘画基础的素描技艺，为自己以后的艺术之路打下了坚实的基础。

专业的培训，加上自身的悟性，让他的绘画水平迅速提高。初中毕业后，李青云被分配到了内江大修厂上班。因有美术特长，他成了修理厂的“文艺人才”。不管是在车间、工会、团委，只要有写写画画的活儿，领导都会叫上他。那时，工厂的黑板报、宣传栏到处都是他的“作品”。

后来，李青云转调到内江锻压厂成为了一名车间工人。他白天上班，晚上就研究书画。只要有空，就会用改刀、钳子作笔，以车床、地板为纸，潜心描绘他自己的世界。

通过不断地钻研学习，李青云积累了一些经验，作画开始以花鸟虫鱼为主，多写意又写实。

除了绘画以外，李青云还跟随厂里宣传队的乐器老师学习各种乐器，同时为了在绘画作品中题上好看的字，他还对传统书法多有涉猎。

由于艺术方面的特长，在锻压厂工作的时间里，李青云经常帮工友在茶杯上刻上一些花鸟、鱼虫、山水等微雕符号。凭着他扎实的美术功底，他雕刻的东西栩栩如生，既有立体感又有特点。从此他的雕刻手艺一传十，十传百地在内江出了名，许多人都请他帮忙雕刻一些山水花鸟画，这无意中为他的扇骨雕刻打下了基础。

后来，因忙于工作，以及家庭经济条件所限，喜爱美术的他只好忍痛放弃了 “艺术梦”。一直到2003年，内江锻压厂改制之后，李青云的“铁饭碗”随之打破。为了生计，他先后当过广告画匠和园林设计师，重新拿起了放下近30年的画笔雕刀。

那时，李青云到重庆做起了园林设计师，平常无聊时就会带着葫芦丝去公园吹奏。一次偶然的机会，他遇上了一名从事雕刻的云南人，闲谈中让他有了在葫芦丝上雕刻的想法。

通过几个葫芦丝的雕刻练习，李青云很快就找到了感觉。由于葫芦上雕刻的图案几乎都是白描类的线条画，看起来没有立体感，于是他又在这上面动了“心思”。

考虑到葫芦颜色较深，李青云有素描的基础，便想着能不能把高光刮出来，李青云尝试着刮了一下，感觉效果很不错，就把葫芦雕刻玩出了新花样。

折扇，自古以来就是文人墨客的手中尤物，退休后的李青云又把雕刻对象瞄准了扇骨。

李青云觉得内江卖的扇子，画虽好看却稍感枯燥，于是便尝试着在折扇的扇骨上创新雕刻心中的艺术世界。

从此，李青云就对画扇子、刻扇子上瘾了，他买了大量美术书、雕刻书在家研究了起来。为了表现扇骨画的层次，李青云大胆地将线描与素描相结合。在掌握了竹子的硬度、纹路和特性之后，他大胆地将绘画中的线描与素描相结合，从而使刀下的花鸟鱼虫、山水等造型，既具有中国画的线条美又表现出西画的明暗层次。

在李青云看来，雕刻就像绘画，构图非常重要。如何在小小的空间里安排好一副作品，使之看起来自然美观，这些都要在脑子里事先过一遍，因为一旦刻下去就容不得更改，所以，在雕刻的过程中务必全神贯注。

李青云认为扇子是一个把玩物件，是近距离观赏的一个艺术品，如果太毛躁就缺失了观赏价值、艺术价值。

经过几年的探索和精雕细刻，他原创的“梅兰竹菊”、“花鸟鱼虫”等系列作品栩栩如生，受到许多折扇收藏爱好者的喜爱。2015年9月，李青云创作的一组扇骨雕刻作品在四川省美术馆“看四川──民间文艺创作工程展”中给人留下深刻印象。这是由12把折扇组成的《大千世界·花香鸟语》微雕作品，其精巧的技艺与惟妙惟肖的画面令现场观众大为赞叹，并在众多评选作品中获奖。

在李青云看来，微刻、微塑、微雕，都是在细微之处小中见大，越精细就越生动，越有观赏效果，越能打动人。

一把扇子虽然很小，却囊括诗书画印，能够体现一个作者的综合水平。如今，从扇骨的雕刻到扇面的书画，李青云凭借一把刀、一支笔就轻而易举地完成，梅兰竹菊、寿桃、金魚、鸟虫等在他刀笔之下栩栩如生。喜爱诗词歌赋的李青云，还经常将自己写的诗刻在扇子上，做到了“诗、书、画、刻”全原创。

在从工人到艺术家，从绘画到雕刻，李青云不坠青云之志，用艺术不断丰富自己的的人生。正因如此，艺术对于李青云而言有了更深刻的意义。他在不断学习努力提升自己的同时，专注弘扬大千文化，尝试让更多的人感受到传统艺术的魅力。